如何画一个美人肖像？初学者怎么才能学好水彩画？

　　我发现大家都很喜欢水彩画，但是对于新人而言，水彩是一种难以把控的画，它对作者下笔的要求极高，基本上下笔后不可逆转修改，这是一幅肖像的水彩画教程，作者是用非常浅淡的颜色起稿，让画面富有层次，在刻画上也会有更多的空间，那么就有朋友问了，我不能用铅笔起稿吗?

　　在这里小编解答一下，是可以的。但是，水彩的图层是半透明的，覆盖性很差，水彩无法覆盖线稿，一旦上色， 橡皮也无法擦差掉铅笔的痕迹，所以高手们都是直接用浅色起稿。那么选用那种浅色呢?

　　1、一般，我们常会选用与画面想协调而且稳定性比较好的颜色。比如赭石色、浅褐色等。

　　2、该作品用到的是浅赭石色，色彩稳定，而且色感美感很足。然后对画面进行深入塑造， 先从眼睛开始，这是百分之七十的人绘画者选择的地方，因为眼睛是心灵的窗口，喜欢画眼睛的作者，都是非常讨巧的作者，因为只有画好一双眼睛，这幅画基本上成功一半了。

　　3、然后再从周围的配饰下手，为什么不直接从面部深入呢?这也是该作者讨巧的地方，先画自己最感兴趣，并且最出效果的地方，蝴蝶作为配饰出现，首先人们对其特征概念是其实是比较模糊的，只要颜色鲜艳并且对称，这蝴蝶就在人颜值算是精品了。反观人像，稍微有点问题，人们敏锐的目光可以迅速挑出来，并且放大点评。

　　4、因为水彩不可以反复的上色修改，可能一张画的图层都不会超过五层，所以塑造起来小心翼翼。

　　有人把水彩比作水墨，因为两者的颜色其实非常的相近，都是主要由水和矿物颜色组成，唯一要说不同的，那就是水彩的用倒的纸是类似素描纸的纸张，而水墨则是宣纸，宣纸吸水性很强，所以比水彩更加难以控制。

　　5、所以水彩这种颜色其实比起水墨，还不算最难的绘画工具，而难在哪里呢?

　　难在造型上，所谓造型，就是讲客观事实准群的还原在纸上，除去颜色关系，造型最基本的地方就是起大形。

　　然后就是明暗关系，如果明暗关系也都掌握了，才是色彩关系。这是造型概念的一个整体的范畴。

　　所以乍一听水彩，好像只是说色彩，其实又要包含素描上的知识。

　　6、所以想要学好水彩，素描一定要扎实，这种造型环节只是基础，这幅画中还体现出了空间关系和疏密关系，这些又可以让一个小白连一段时间了。

　　那么小白想要学好水彩关系应该怎么办呢?

　　第一步，系统的学习素描知识，学会用铅笔去刻画任何东西。

　　第二步，学习水粉的色彩概念，水粉画作为入门级的色彩对新人有很强的指导作用。可以快速学会调色知识，让你调什么颜色，像什么颜色。

　　第三步，学习色彩构成，这是可以让你学会配色，因为即使你学会调色，在一些创作上，比如本次讲解的案例，真实的模特什么怎么可能会有这么一堆花和蝴蝶为伴，这是作者通过资源整合，进行的二次加工创作才得出的画面。其中对颜色的应用更是加了很作作者自己的想法。从细节图上看，颜色清新淡雅，蝴蝶栩栩如生。人物面对刻画也点到为止，画面十分的唯美，像一场梦境一样。