郭熙《窠石平远图》国画赏析

《窠石平远图》，郭熙 ，创作年代，北宋元丰元年戊午（1078年），现藏北京故宫博物院。郭熙与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。

现存北京故宫博物院的《窠石平远图》是郭熙描写深秋之际，山水清旷的一件佳作。这件作品为绢本设色，纵120.8厘米，横167.7厘米。郭熙的笔触没有范宽的粗犷大气，没有李成的苍凉无限，但却饱含着韵味……用他自己的话说：“……林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵，夫画，夫山水之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！” 

中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，用笔硬劲而秀俊，全图情景交融，出神入化，显示出画家的晚年炉火纯青的艺术造诣，使人观之精神振奋。

《窠石平远图》若从画面上由远及近的来看，依次是山、水、窠石、寒林，并没有那种令我们激动得心都快从嗓子眼儿蹦出来了的感觉，反而令我们感到的是天地玄黄，宇宙洪荒。于是，我们只得去读笔墨，去欣赏技法。但是，如果我们分别将“卷云”“鬼脸儿”“雀爪”乃至线勾、晕染等都单挑出来，看明白了，琢磨透了，它也就是技法而已，而不是《窠石平远图》！诚如启功先生说的，若将王羲之写的“王”字，拆成笔画，那保准谁也认不出是王羲之写的“王”了。所以，于书法讲，字重结构，于绘画讲，重在构图与意境。前贤有字外求字，诗外求诗之论，不如此，古人讲：“汝今欲学诗，工夫在诗外”岂非悖论!

画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。

在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。"画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感 受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。