教你画工笔荷花白描线稿

　　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画的画法就是先描线，再染色，当然，也有纯描线不染色的画法，但只要染色就都是建立在描好线的基础上。今天露西为大家带来了工笔荷花白描线稿，大家一起来通过视频学习工笔荷花白描线稿吧!

工笔荷花白描线稿

　　工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

　　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

　　以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

　　以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　工笔画用线方法

　　在工笔画中，线是画面的灵魂。我们在评论某个画家的工笔作品时，经常会说:“这个画家的笔力不错”。那么，究竟什么是“笔力”呢?所谓的“力透纸背”又该如何理解?

　　绘画或书法归根到底是一种“视觉艺术”，所谓“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如，铁线描比游丝描感觉凝重，斧劈皱就比披麻效感觉有力，苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。各种笔力的运用来源于学习者持之以恒的训练，对纸张、颜料性能的掌握，对手中画笔的控制能力。当代画坛盛行肌理制作，这是将视觉效果的技巧步骤化、技术化而已，这种带有制作意味的技巧难度显然要低于传统的笔墨挂巧。.所以，作为一个工笔画家锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关

　　高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

　　行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。

　　铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

　　琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

　　折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。

　　钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。

　　橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

　　蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。

　　曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

　　战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

　　阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

　　混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。