人物丙烯画写实技法教学详解

　　丙烯画写实技法教学哪里可以看？丙烯写实技法，其实就是运用丙烯材料来画写实的作品。它和油画等其它画种没什么太大区别，只是材料性能不同罢了，那么一起来看看下面的丙烯画写实技法教学吧。

   丙烯材料的出现，改变了现代文明社会的发展，也改变了世界现代美术发展的格局，它特殊的表现力已经成为世界范围内广大画家们越来越喜爱的一个艺术画种。所以我们在学习丙烯画写实技法的过程中，应着重地强化对丙烯材料性能方面的研究与探索，了解它而又能驾驭它。

　　我们说丙烯画是社会文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此丙烯画写实技法课程绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应该视为是一种文化的学习。所以我们把丙烯画写实技法作为必备的技术营养编排在课程中，主要目的是为了给学生提供了一个学习细致刻画能力的技术平台，熟悉丙烯材料在绘画方面所表现出来的各种特点，包括工具，材料及其性能，认识丙烯画写实技法的特征、丙烯写实技法表现的多样性。并通过对人或物的深入刻画来达到自己在绘画技巧上的平衡。学生以完成一幅写实丙烯画来体验绘画的乐趣，由构思到绘制完成，使学生逐步掌握丙烯画写实技法这门画种，特别是在绘画表现能力方面的提高都会起到非常重要的作用，同时还可以拓展自己的绘画语言及提高画面的控制能力，并能够在其他的方面丰富自己的艺术修养。

　　丙烯画写实技法教学步骤：

　　一 材料与工具

　　1、画框或布面画板(50厘米左右)

　　丙烯画可以在不同材质表面上作画，如：纸、帆布、木头和金属等。丙烯画的底子一般要求是胶制的底子，方法基本可参照油画布的制作方法。

　　2、颜料

　　丙烯画写实技法要求画面薄，颜色用量相对比较少，根据作业要求，一般来说只需准备一盒18色丙烯画颜料就可以了。根据自己画面不同需要，可适当考虑增加一瓶白颜色及相应的颜色。

　　3、画笔

　　油画笔、水粉笔、水彩笔、国画笔等。选择画笔必须尊重个人的作画习惯，不管你选用什么样的笔，只要自己用起来觉得顺手、好用就行。要想达到刻画精细的效果，多准备几支小号的笔是非常必要的。

　　4、其他用品

　　铅笔与橡皮擦、丙烯调和液、丙烯媒介剂、丙烯缓干媒介剂、达玛上光油、调色托盘和盛水桶、丙烯调色盘、菜盘子、味碟、茶水托盘、调色刀和水砂纸、墨汁、海绵等

　　二 丙烯画写实技法教学构思

　　构思是指艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动及其诉诸形式的活动。既我们常说的想法、概念和构想。它包括艺术家对事物的客体感受和取舍，创作意念的酝酿以及素材的选取和提炼;在构思的过程中，想像活动是必然出现的一种心理现象，想像就是在观念形态上创造形象的一种心理能力,是艺术区别于现实的重要前提,也是艺术家作品创作的重要手段。一幅好的作品，它会直接体现出艺术家自身的艺术修养。通常在绘画之前，需要有一个大的构思范围，比如画什么?表现什么?脑子里面都要有一个比较清晰的想法。丙烯画写实作品除了以技法精湛打动人以外，构思也是一个非常重要的因素。

　　三 练习内容及素材组织

　　当我们有了一个适合自己的构思，这时候就应该开始对所绘之人或物进行总体设计和组织部局，这其中包括环境、光线、角度和构图方面的选择。怎样才能做到看起来即显得自然、又不做作?关键在于作者对生活中人或物细节的观察捕捉，平时一些看似不起眼的东西，那怕是一些废旧物品，只要经过自己敏锐的视觉捕捉，任何事物都有可能进入我们的作品视野中。当然，一幅作品效果的好坏，完全取决于创作者平时的自身艺术修为。

　　在选择练习内容的同时，还必须考虑画面具备一定的原创性，并突出作品的绘画特点，这也就是我们为什么要常说强调突出“画味”的原因。本课程的作业练习主要是以照片作为蓝本进行放大描绘，所以我们对照片蓝本的清晰度要求也相对比较高。因此，为了便于今后有更多的选择，在拍照过程中，不管是静物还是人物肖像，尽可能做到多拍。

　　四 分档筛选

　　在经过以上一连串的捕捉拍照之后，我们要在众多照片中，通过计算机反复检查与简单的调整，再经过自己层层精心地筛选。而这种筛选应该是全方位的，不能光从照片本身去选择，因为好照片并不见得就可以成为一幅好的绘画作品，照片对于绘画作品来说永远只是起到一种辅助作用。作为一个成熟的画家，我们要做驾驭照片的主人而不是奴隶。所以在筛选过程中，应该多从艺术的角度去考虑，从画的品位去选择。

　　五 组织调整

　　虽然说我们拍照时在绘画性上已经有所考虑，但毕竟只是普通的照片而已，所以这些照片无论从构图或造型、色彩或色调，还是画面的艺术感等方面都不可能达到我们绘画的理想要求。所以需要有一个整体组织的过程。利用电脑的照片处理功能，通过构图、形象、色调、画味等方面的综合考虑，把照片从新组织和画面调整，比如画面背景、人物造型、色彩倾向等的处理，特别是在构图方面的取舍尤其重要。

　　六 放大初稿

　　1、将我们原先组织调整好的要画照片把它打印出来，然后通过复印机放大功能的方法放大出来;放大的尺寸由自己来定，可以从复放大，直到符合自己的要求为止。

　　2、在复印件上根据尺寸比例画上大小相同的格子。为了方便计算，格子的尺寸最好以整数来计算(如5×5厘米或10×10厘米)。格子的大小完全可以根据个人造型控制能力的高低来决定，造型能力比较强的，格子比例可以相对大一些。反之，格子可以密集些。

　　3、在事先准备好的画板或画框上，用铅笔按照复印件上比例画上相同数量的格子。记住，格子只是为了抓型而起参照作用的，待造型勾画出来之后最终是要被处理掉的，所以格子要画得比较轻。

　　4、接下来就是勾画草稿了，要一格一格非常准确地把形象放大在画布上。注意每个部位之间的交接点链接。如眼角、嘴角、耳鼻底线、四支关节的交接处等等。另外，为了尽量做到完美的画面效果，我们还可以根据需要对所画对象进行一些微调修改，比如眼睛可以画得大一点、脸型圆点或尖点等等。

　　5、当以上四个步骤走完之后，就可以进入勾墨线这个阶段了。勾墨线采用的是中国白描的方式来勾画轮廓线。待形象都勾画出来以后，再用橡皮把草稿和格子部份全部擦掉，并保持画面干净。并根据线描稿再用淡墨画出一个有一定黑白效果的简单素描稿。

　　七 定调

　　1、色调

　　色调是一幅画的主旋律，也可以说是衡量绘画艺术的优劣的重要标准之一。把握色调的真正目的是在于不断提高我们对色彩的审美能力和概括能力，也是为了在实际运用中掌握色调构成的基本方法和色调变化的形式法则及规律。我们所说的色调其实就是指画面色彩的总倾向。也就是说定调必须要在动笔之前，不管是暖、是冷?是明、是暗?是黄、是绿?画前都应做到胸有成竹。在同一色调中的各个局部色彩虽然变化丰富，但也必须统一于这一基调之中。既相互对比又相互衬托，相互影响又相互渗透。既有局部的细微变化又统一于整体色调之中。

　　2、罩色

　　我们这一阶段的罩色其实指的是画面底色基础铺垫。根据画面的色调倾向要求，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，这种基调铺设贯穿于整幅作品的画面，也就是说，作品将来的深入主要是围绕着这个基调而展开。具体作法：

　　(1) 根据自己预想好的作品色调，先用笔或海绵调稀颜色铺设第一遍简单大概的底色，在涂擦的过程中，尽量做到让颜色沉积到画布的纹理中去。同时，第一层铺设的色彩明度也应该是比较中性的，它既可以根据画面需求随意的提亮或者加暗，又可使各色层的衔接达到既概括又统一。为使颜色保持透明度，调底色时不要加白。

　　(2) 为了增加色层间的附着力，第二层的颜色罩染可以使用丙烯调和液来稀释调出薄色，然后选用大笔再以松散的笔意涂画面，在底色的基础上画出各大色块的轻重关系及色彩倾向，如皮肤、衣服、头发、背景等。为了使画面一直保持平整，每一遍完成，可以用细水砂纸或粗麻布轻轻打磨一遍，在不伤及画面颜色的情况下，把画面上凸出来部分及一些杂质清理干净。

　　八 深入刻画

　　(1)素描要求

　　要完成作品的深入刻画，离不开画家扎实的素描功底。笔者认为，丙烯画写实技法对素描的要求甚至超过色彩要求。在深入刻画的过程中，加强素描表现力是一个非常重要的因素。关于对写实程度的衡量，实际上并没有规定标准，关键是看对造型的理解和把握画面协调的能力，我们不主张片面的追求表面的真实，但也不反对超越性的写实技能。由此看来，这种平台式的写实训练并不妨碍学生们将来自由的发展空间，相反倒是有相当大的帮助。

　　(2)色彩要求

　　用色彩塑造形体，表现空间关系是丙烯画写实技法对色彩起码的要求。在我们的课程作业练习中也不例外，色彩的组织和配置得当会给人以美感，并能增加作品的感染力。我们知道，色彩语言的文化高度和深度不是一天两天或一年两年就能达到的，这需要艺术家对色彩的文化性执着认知，潜心研究。由于丙烯颜色在调色方面也有它的特殊性。要熟悉与了解丙烯颜料稀释和相互混合所产生的各种效果需要经过大量的练习，这如同一个歌手学习练声一样，这里没有什么捷径，任何人都必须逐步提高自己的技巧以获得成功。

　　(3)精心刻画

　　在大的色调铺完并作好相应的调整之后，便可着手进行深入刻画。这个环节是耗费精力最多和耗费时间最长的一个阶段。要完成一幅好的丙烯画写实作品，就必须把握好深入过程中各阶段的制作程序和技术要求。

　　丙烯颜料干燥得快，不利于慢工慢活的操作，考虑到画面上下色层的衔接，在刻画某个局部之前，先用海绵把丙烯缓干媒介剂涂上一遍，或者直接用媒介剂来调色，这样做可以增强色层柔韧性和附着力。局部刻画，是丙烯画写实技法的主要技巧，这个阶段也是整个绘画过程的精髓部分，同时也是最为艰难的一个阶段。你只有往画面里“吃”进去，才可能碰到问题而解决问题。我们可以根据自己的意愿，选择一块局部或自己特别感兴趣的地方开始进入，比如眼睛(图146)，并使用小笔参照相片的某个局部进行细致的摹写，在每个细节上逐个一点点地慢慢抠。在调色的过程中，水份的掌握至关重要，即不能太稀，也不能太稠，如果颜色调得太干了，则笔就容易损坏。所以我们要做到水色适中，润笔顺畅，就必须需要有一个熟悉和适应的过程。在技法上画面要求平滑，避免一切跳动的笔触，很多情况下甚至可以用手来作画。

　　采用多层画法好处是，每次所调出来的颜色都有着非常微妙的变化，都会有意无意地透出原来的底色，这无形中使色彩方面的变化更为丰富。此外，也可以采用局部画法，一块块地采取一次性完成的方法，直到整幅画的各个局部完成为止。

　　对深入刻画的认识，我们不能简单地理解为只是加重色或者提亮色，应有一个整体意识，严格按照造型规律有实有虚地描绘那些生动微妙的细节，比如素描关系上的色调变化和局部空间、色彩关系上的冷暖变化和微差倾向。对于陪衬的背景也要处理得当，要画得虚而不空，概括而不跳，色调暗而有变化。包括一些饰品及服装上的细节刻画也要求画得自然流畅而不喧宾夺主。

　　九 调整与后期

　　1、观察

　　整体观察是绘画过程的最基本的观察方法。在丙烯画写实技法中的整体观察大体分为两个阶段：一是绘画之前，二就是后期调整。如果说前者在绘画之前可以帮助作者认识和理解对象的话，那么后者则是可以令绘画作品得到彻底升华的重要阶段。有人说“不会画在于不会看”，这说明正确的观察方法在技法中所具有的重要性。正确的观察方法是互相比较地看，互相联系起来看，在感觉中求分析，在比较中求概括。“比较”，说起来非常简单，但要完全学会用“比较”去观察事物却不是一件容易的事。我们说绘画过程其实就是一个“比较”的过程，有关焦点透视、造型结构、黑白调子、色彩冷暖等所有的绘画内容，“比较”都无处不在，学会和把握了“比较”的方法也就等于驾驭了整个绘画过程。

　　2、全面调整

　　在前期在刻画过程中，造型方面可能会存在一些偏差，画面总体色彩关系难免也会有许多疏漏和表现不足的地方，个别色彩有碍于色调的统一等等，特别是在色调协调方面都要进行全面调整。调整并不是简简单单的修修补补，而是艺术直觉力对画面总体的把握。总之，最后的调整应该是慎重的，保持一种冷静的态度，理性对待自己的作品，尽量做到多看少动，只有在自己感到很有把握的时候才可动笔整理。

　　3、后期处理

　　在作品绘制完成之后，可以选择最后的画面处理——上光油。关于丙烯画上光的目的，有各类说法，我觉得主要是起到保护画面的作用。上光可将灰尘与画面色层隔开，便于清洗，并有利于延长作品的寿命。再有就是从感观角度看它能协调整个画面的效果，使画面各个部位的反光度保持一致。一般来说，重色调的作品易用亮光上光油，而调子明亮的作品则比较合适用亚光上光油。丙烯媒介剂及调和液本身就是丙烯画很好的上光材料。同时，油画的上光油也很适用。凡经油画上光油处理过的丙烯画，其画面的效果更接近于油画。

　　上光油应注意以下几点：

　　(1)画面是否全部干透。由于丙烯画相比油画要干得快些，一般说来，作品完成至少要一周时间。

　　(2)上光油前找一个阳光明媚好天气将画面的灰尘处理干净，笔者的方法是，用那种通用的宽透明胶带将画面粘一遍，效果很好。

　　(3)上光时的涂法因人而定，只要不重复就可以了。总之均匀、稀薄是其主要技术要点。

　　(4)完成后将作品平放凉干。注意保持通风，避免灰尘。

《吃苹果的女孩》贺明 丙烯画 50×60cm

   上面就是今天给大家分享的丙烯画写实技法教学步骤详解，希望对大家有所帮助。

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