此幅《江静潮平图》作于七里泷首次游后不半年，或为张大千这一题材最早的作品。《江静潮平图》的设色明显受影响于张僧繇以至大小李将军，而与其《巫峡清秋》（仿李思训，1938年作）、《仿董其昌峒关蒲雪图》（1946年作）等作有相映成趣之妙，点击图片查看高清大图。
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张大千有数幅题有“峒关蒲雪”的作品，其中不乏精品，如同是1946年作立轴设色纸本《仿董其昌峒关蒲雪图》，此作品更是在2010年11月中国嘉德的秋季拍卖会上取得了728万元的好成绩。
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张大千山水名画《仿宋人山寺图》，乃张大千先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作，《仿宋人山寺图》中的丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。点击图片查看高清画作。
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李苦禅擅长大写意花鸟，他的作品继承中国画优良传统，本图为李苦禅所做《兰石八哥图》，创作年代不详，点击图片查看高清国画大图。
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此幅《倚虎图》为张大千与哥哥张善孖合作，为张氏昆仲各自绘画风格珠联璧合之作，堪称工笔之精品。此画作于1937年，张大千画仕女，善孖画虎。画面中，一位清丽女子轻枕玉臂，慵懒地斜靠着一只斑斓猛虎。全画构图平正简约，辅以大面积留白，古朴雅致，点击图片查看大图。
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张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓,花鸟画鲜活灵动、形神毕肖,仕女画也细致之极。这幅《红豆仕女》为张大千先生1938年所作， 立轴，设色纸本人物国画，点击图片查看高清大图。
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张大千的山水画开始的最晚但是持续的时间却是最长的，成就也最大，此幅《临石溪山水》创作于1945年，个画面自然高逸、郁茂苍浑，张大千将石溪山水的特点描绘的淋漓尽致，几乎可以达到以假乱真的地步，点击图片查看高清无码画作。
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这幅《金璧双辉-巫峡清秋》描绘的是巫峡秋景，危岩峭壁，山势险峻，远山呈褐红色，船行江中，云雾缭绕，使观者如行江中，身临其境，为巫山险绝而叹奇。张大千不守陈法，对山水景象的表现的多样性由此可见，点击图片查看高清无码画作。
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《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后朱耷记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？
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八大山人的《瓶菊图》是他晚年时期的杰出作品，即康熙三十三年(1694年)六十九岁时所作。运笔用墨以及整幅构图，都在平正简括中显出奇突，一种刚劲兼浑朴的笔调，确是令人玩味不尽，点击图片查看大图。
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《仿巨然晴峰图》是中国著名国画大师、画家张大千1946年创作的作品，所画之精绝繁复，可使巨然束手，山樵避席，堪称1940年代张大千进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品，点击图片查看高清大图。
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《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。点击图片查看高清画作，文章最下方有超清图片下载。
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中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，点击图片查看大图可看清图中小字。
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没骨法画国画牡丹对笔线要求做到起伏变化，“无垂不缩，无往不收”，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节奏变化。
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牡丹花头因品种的不同有单瓣、重瓣之分，画牡丹时，花头花瓣的排列不论哪种技法，都不宜上下左右过于整齐，若花瓣点簇成“田”字结构，画面会缺乏美感。应将上下层之间的花瓣作参差不齐的排列，花瓣犹如“品”字结构。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”。
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