新手在进行素描时常常会有很多疑问，比如透视结构分析，物体的立体感呈现等。所谓透视关系，就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。
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灯光或者自然光的照射下，物体会产生光影变化。明暗是自然界中不可或缺的一部分，也是画出物体形态和体积感重要所在。除了黑、白色之外，使用中间层次的调子— — 灰色来衔接明与暗之间差异会有很大作用。
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素描中立体感的表现依靠明暗关系，即亮、灰、黑三者的色彩搭配。所谓的“光亮区域”代表光射入方向，这么一来就可以勾勒出相应的阴影部分。将画幅中最明亮处标注为最大的灰度值，对应地把最暗处强调得愈加黑暗，令明暗差异实现最大化。然而如此单一地仅采用明与暗作对比无法真正体会高低之间物体立体性带来的效果，必要时混合轻微而均衡变化的“中间色”——即不是过亮也不是太黑——使之能逐步过去流畅地介入并实施；随后就能看到物理上由明逐步变成四周遍布并衬托出来具立体性写实感。那么，掌握三面关系有什么用呢？在实际素描中又怎样进行运用呢？
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光影素描是以线条为基本表达方式，通过明暗变化来加强物体的光照效果。它体现了光的变化对物体的影响，因此，光与影之间的关系在此时尤为重要。那么，接下来请跟着我们一起来探究一下素描中光影关系的变化。
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苹果是我们生活中常见的物品，也经常出现在美术静物里。形似球体，所以制作时可以参考球体的外形进行造型。下图将真实的苹果图片与球体三面五调的图像相结合，能够使得大家更加直观地了解其外形。
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今天给大家分享一组素描小物件，大家在平常闲暇的时候可以练习这些小的素描作品，特别锻炼你的素描技巧。可能对于刚学画的人来说，学习素描是索然无味的，但是随着长时间的接触相信你也会喜欢素描。素描时周围的环境会非常安静，静静的拿起笔，安心的绘画，着也是自己美好的心路历程！
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向正在学习素描基础知识的学生们声名：纠正一种错误的关于“素描排线”的观念，这种观念在网络上各种素描教程中充斥，那就是所谓的素描排线各种对与错的方法！在此告诉大家其实素描排线是没有对于错的。
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有很多同学正在纠结要不要学习素描，有的同学刚学习素描，可能遇到了瓶颈，心生退意，内心非常迷茫，那么学习好素描之后有什么用处呢？一起跟着本教程看一下吧！
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球体经常在素描中所看到。球体不存在明显的透视变化，需要以深浅差异表示它的三维立体感，以便凸显出这个中心对称图形。在进行素描时，可以利用轴向和橫向的辅助定位，画面中的黑白灰关系一定要明确球体的空间感才可以表现出来，同时球体的表面看起来十分的光滑。此外也需注重画出其光滑表面特点所带来的效果，通过正方形外形將其曲线绘制出来。
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素描静物高脚杯是很多同学反映出的一个相当困难的绘画对象，尤其是它独特的透明度以及反光效果都使许多初学者不知所措，甚至产生恐惧感。这也是广大美术生常常问及的话题。在学习到一定阶段之后，表现物体内在特性和外形会成为重要因子；而金属、陶瓷之流既具备奇异表征性又让人看似不易上手。然而最困难便是如何准确再现了原有的材料，玻璃上有复杂的光线折射，这正是我们将在本期中带领大家攻克的课题。
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当我们绘制物体时，需要正确地理解和把握透视原理，以便表达出看到的对象在空间中的变化特征。由于相同物体随着不同方位、不同远近而呈现出进大远小的效果，有时候会引发一定形变；因此如果想要将其再现于画布上就必须能够客观理性地应用透视原理来呈现物体的三度形态和具有真实感的立体感。
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今天给大家带来的是素描入门级教程，有利于刚刚接触素描的同学更好的学习，提前规避一些容易犯的错误，尽早养成良好的习惯，对后期的深入学习也有很大帮助！
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今天给大家带来的是静物结构素描教程，在静物结构素描中，使用线来表达静物的形体结构，可以让我们对其本质的结构和立体感、质量感有一个更加准确的了解，而这正是通过其它形式所不能做到的。因此在描写静物时，应该避免使用含糊不清的方法。有一些专业和工作必须使用结构性的素描来表征物体，所以静物结构素描必须要学会怎么画。
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在我们学习素描头像之前，有一个非常重要的课目便是素描人物切面石膏像，但很多人不明就里。因此，用两张实物素描来解释这门课的感受是十分必要的。石膏像作为最具代表性的方式，能使我们对形体、立体与光影有全新的理解；而通过看别人画出来的头部交叉剖面之后，也能教会我们如何去勾勒出一幅独特却写实生动的图画。
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如果刚学素描的小伙伴希望素描头像在考试中取得理想的成绩，那他们要注意避免形象特征不明确、画出千篇一律的作品，并且要通过观察学习优质作品，加强对目标人物形象特征、头部基本结构、内在性格与情绪的分析能力。此外，学习时也应保持始终如一。这样才能够使人以扎实的方式表达出真实可信的作品。
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