【国画】倪瓒的三幅水墨山水画欣赏

　　倪瓒的山水画对于明清时期的山水画风格带来了很大的影响。其中最具有代表性的有这三幅画作：

　　他的绘画开创了水墨山水的一代画风，他简约、淡泊的山水画风是明清大师们追逐的对象，后人以有无收藏他的画而分雅俗(“世以有无云林画论清俗”)。他对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

　　倪瓒的画寒烟清静，很少有人。曾有人问他为什么都不画人，他回答说，“当今哪有什么人物呢?”

　　倪瓒不仅画画得好，自幼博学多闻，诗写得也不错。但他更为后人津津乐道的是，他有个近乎疯狂的怪僻——“重度洁癖和强迫症”。

　　比如他每天都要洗头，洗头时要换水十几次，直到他认为那水纤尘不染为止;

　　穿戴的衣帽，每天都要擦拭数十次，更衣时也得调整无数次;

　　家中藏书数千卷，都必须由他亲手勘定;

　　他使用的笔墨纸砚，每天都要有专人负责擦洗干净;

　　客人来访离去后，坐过的地方必须重新刷洗;

　　就连院子里的梧桐树也不放过，早晚命人用水清洗，一来二去，树被活生生地洗死了……

　　当然，这也不是毫无用处，洁癖激发了他的灵感，设计了前无古人后无来者的“香厕”——用香木建了个空中楼阁，下面填土，中间铺满洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”当然，每当这时，可怜的仆人就必须在下面候着，随时准备移走秽物。

　　倪瓒《渔庄秋霁图》

　　画面疏树五六株，水面空阔，山峦平远。描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。

　　笔墨干枯，简练，意境荒寒，气韵深远。寥寥数笔，饱含了复杂的心绪以及对审美理想的追求。此画不仅创造了一种荒寒旷远的绘画意境，而且也将元代的山水画的用笔技巧推向极致。画王云浦渔庄，作三段式平远构图：近处坡陀上有秋树数株，落叶枯枝，中隔大片湖水，画上端有远山两 叠;以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋的凄凉寂静气氛。

　　倪瓒《 秋亭嘉树图》

　　画为立轴，纸本、墨笔，纵114cm，横34.3cm，北京故宫博物院藏。图中绘平坡远岫，草亭嘉树，广阔的江面上露出汀渚一角，反映了作者人画俱老，淡泊自守的情怀。

　　画中自题“七月六日雨，宿云岫翁幽居，文伯贤良以此纸索画，因写秋亭嘉树图并诗以赠。风雨萧条晚作凉，两株嘉树近当窗。结庐人境无来辙，寓迹醉乡真乐邦。南渚残云宿虚牖，西山青影落秋江。临流染翰摹幽意，忽有冲烟白鹤双。瓒。”

　　倪瓒 《古木幽篁图》

　　该画为纸本、墨笔，纵88.6厘米，横30厘米，现藏于北京故宫博物院。该图通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。

　　画中笔法疏率，画树以鹿角法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹叶亦以轻盈简率的介字点法。[1] 平坡上大石一堵，枯树矗立，两旁幽篁细竹相衬。淡墨写枯树干挺枝疏，竹叶以湿笔点画，挺劲洒脱。石头用干笔则锋勾皴，浓墨点醒，层次向背分明。全画笔墨简淡，风格秀逸。构景简洁是倪云林画的突出特色，该图亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。

　　倪瓒一生，生于乱世，漂泊江湖，别人都不了解他，他也不想被人了解，但仍然我们仍可以从他的诗画和轶事间寻找他的出尘境界。他的画是干净的，他的诗是干净的，他整个人也是干净的。这种自内而外的干净，这种不拘一格的文人风骨，自成超逸，我辈常人只能景仰。