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国画教程:竹子不同部位的画法

  大自然中的竹子,往往是竹叶劲利中现柔和,竹竿婉媚中具刚直,在风、晴、雨、露、雾、雪的气候条件下都显示出竹子的种种意态。那国画中怎么画竹子呢?今天露西教大家竹子不同部位的画法!

  画竹,要“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。

  画竹顺序:先竿,后节,再发细枝,最后生叶。“细枝着节叶生枝,各有意理才得法。”画竹运笔要悬臂中锋,笔无妄下,画出它的遒健圆劲,生意连绵,迎风取势,潇洒传神的风韵,掌握“笔情墨趣”,才能“不落呆诠”。

  工具与材料

  笔、墨、纸、砚、毛毡、颜料、胶矾、砚台、颜料盘、洗笔桶、镇纸

  画法步骤展示:

  竿、枝的画法

  以淡墨着笔,为使竹竿有立体感,笔尖蘸少许浓墨,用偏锋落笔,以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节,从上而下,或从下而上,一竿接一竿,每竿有顿挫,有空隙,行笔平直,笔力匀速,两边如界,每节竹竿,笔意贯穿。根部竹竿稍短,至中渐长,梢头需短,要求灵动。画竿要劲挺有力,切忌柔弱。用浓墨画竹节,点于两节空隙上节之末,两端顿笔,呈弧形。用浓、淡墨发枝杈,中锋行笔,下笔顿节,挑出,稍有弧度,线条富有弹性,随意点缀,长短有变,穿插交错,左右互生,呈鹿角状,不可粘滞。对三枝以上的竹竿,每枝竹竿的墨色应有浓、淡、干、湿的变化,还要有正、斜、横、卧及粗细不等的竹枝变化,切忌排成篱笆状,或三线交于一点。

国画教程:竹子不同部位的画法

  竹笋的画法:

      调中墨,笔锋蘸重墨,按照竹笋的结构,以中锋或中侧锋用笔,自上而下,一左一右,一前一后交互使用,或长或短,或高或低,或粗或细,一气呵成。待笋竿画好后,用稍浓的墨画小叶,笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹,要疏密得当,参差错落方能好看。

国画教程:竹子不同部位的画法

   叶的画法

  竹叶呈根圆、肚肥、稍尖的特点,挺俏如刀削。画时,藏锋入笔,中锋撇出,收笔迅速回锋,落笔成形,遒劲有力,一笔即现。两笔叶呈“人”字,三笔叶呈“个”字,四笔叶呈“介”字,五笔呈“分”字,三三两两,互相破之,叶叶相连,势势相通,气递交于虚设之中心点,叶叶有一向心力,大小、疏密得当,不散不乱,凝聚得力。若干组叶进行组合,一般呈“品”字状规律,重气势、神采、韵味。

国画教程:竹子不同部位的画法

  画竹,画叶的难度最大,因为竹叶的变化丰富多端,层次繁复,要画得密而不乱,疏而不简,叶叶须着枝,笔笔有法度。所以,必须持之以恒,下足功夫,反复练习,得其要领,才能求得成效。正如郑板桥在题画诗中写道:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”由此可见,他所创作的墨竹的艺术形象,是长期探索和苦心经营的结果。

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