油画教程：油画的绘画技法

油画的绘画技法是丰富多彩的，在制作技术上更因人而异。油画的表面结构同笔一样，是同作者的性格和气质密切相关的，也同技法息息相关，正如中国画论里所讲的“画如其人”。如伦勃朗厚重厚堆的肌理、委拉斯凯兹的潇洒笔触、北欧画家凡艾克的细腻、哈尔斯放荡不羁的性格，均在画中有所体现。德拉克洛瓦的洒脱用笔和库尔贝的实实在在、平稳厚重的笔法就是与性格紧密相关的。再如印象派的一次性画法，每个人都有各自的方法：修拉用“点彩法”，塞尚用刀和宽厚的笔触，莫奈用色束很不规则的线条，用笔活泼。色彩和笔法都是前人经过不断实践总结的，下面介绍几种油画的绘制技巧。

1、平涂法

方法是：作画时先在画布上平涂，用一种单色画好一幅完整的素描稿，较精确地画出素描关系，然后从亮部着色往暗部画，待干后，在平涂罩染透明色。这种技法对形的要求比较严格，但色彩比较单纯。达芬奇、拉斐尔、波提切利、乔托等文艺复兴时期的画家多采用这种技法。这种技法一般用来画壁画。

2、透明画法与不透明画法（古典画法）

透明画法是一种传统技法，在绘制过程中有时要画好多遍才能完成一幅作品。有时透明画法和不透明画法可以结合起来使用。

方法介绍：在底稿的油色干透后，用透明色彩罩染，这就要求所有的颜色都可以用大量的白色和灰色浮雕式地塑造出物象的基本形体。待底色干透后，再将马蒂光油和调色油混合一起调颜色，像水彩似的薄涂上去。着色时，用笔要轻，待干透后再罩染。也可能还要用不透明颜色画，画完后再罩染，直到满意为止。在油画中若要使色彩明亮，一般常在颜色中掺调大量的白色后再罩染。如荷兰画架维米尔画的人物，黄颜色的一幅和漂亮的蓝都加入大量的白。加入白以后，颜色的浓度必然要降低，然后再用纯“黄”、纯“蓝”罩染，起到透射作用，从而得到饱和度极强的颜色效果。如他们的画“绿色”是在黄底子上直接用蓝罩染达到很透明的绿。伦勃朗在画老年人时，用透明画法和不透明画法结合，画中的人物血管和筋络非常逼真，有极强的感染力。

油画中的透明画法与不透明画法，都是为了发挥光的作用，前者是利用光的透射作用，后者是利用光的发射、折射和散射的效果，使观者获得不同的色彩感受。

3、厚画法

这是一种类似浮雕的技法。方法是先铺一遍色彩，然后根据造型及画面效果的需要，有的刮掉，有的还要加很厚或用刀把颜色画上去，使得画面高低起伏不平，形成浮雕效果，色彩浆形成肌理效果，本身也是一种美，绘画中称其为“色浆美”。伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯都是这方面的高手，为了真实地表现对象，画刀、笔杆、手指都成了他们的作画工具。

4、综合画法

综合画法也称为直接画法，是现代常用的一种技法，鼻祖是17世纪西班牙的委拉斯凯兹。这种画法要求画家的综合能力非常强，绘制时既要考虑素描关系，又要考虑色彩关系，这就要求画家一笔下去，要同时解决形和色两方面的问题。用笔上要求“厚”、“薄”兼备，既可以罩染透明的画，也可以厚涂。作画的过程以一次或多次完成，从而使画面真实生动、色彩明快、表现力强。这种画法能较好地发挥油画的特长。19世纪的许多画家都用这一技法，如法国的德拉克洛瓦、库尔贝、马奈等等。