山水画中的树怎么画？从哪些方面考虑？

　　树是山水画中最基本的组合元素，而风景画中也几乎是必见树，所以画好一棵树很重要，那么怎么画好一棵树呢，今天小编就从以下几个方面跟大家介绍下画树的技巧，一起来学习下吧!

　　1、形态特征

　　任何一棵都有其独特的形态特征，从其高矮、粗细、年份、长势就可以看出其与另一棵树的区别。另外，从不同角度观察一棵树，其形态也不相同。因此，在画单棵树时，最好能够多找几个角度看看，选择一个最佳的形象作为对象。注意树枝的前后空间关系，这是画树很重要的环节。很多人画树，结构凌乱，层次不分，主要就是没有处理好这种层次关系。

　　不要用画素描的方法东一笔西一笔地画，这样势必会造成章法凌乱，结构松散，并失去节奏的连贯性。对一些枝干必须进行取舍与归纳，不要刻意追求所谓的真实。古人难过笔法方面的结构方式概括出蟹爪和鹿角两种基本类型的画法，可以作为参考，但不要生搬硬套。

　　2、生长规律

　　树受种类与所处环境的影响，会有不同的生长规律。而不同种类形态的树要求我们必须理解它们的生长规律才能分清特征，也才能更好的表现出不同树木的精神特征。以高大的乔木类树为例，个性突出的树木如松树、柏树、柳树、木棉等，它们的形象都显得高大而伟岸。

　　但各自的生长规律却有所不同，从树干到枝干的造型都有差别，在观察的时候，要认真地去区分它们的特征，特别是在处理小枝的时候，稍不注意就会分不清细微的区别。松、柏、木棉的枝较为刚劲，榕树的枝较舒展，而柳树的枝最柔软、修长。这些因素是决定怎样运用笔法的重要参考。

　　3、笔法特征

　　在树木的练习当中，作为初学者，在入门阶段宜以中锋的线条为主，每笔都要与结构联系起来，一开始不要刻意追求轻快、灵动，这样往往容易滋生用笔的浮华习气。但是也不要刻意去追求那种所谓厚重的中锋笔法。有些笔法在装模作样的顿挫中显现出造作的粗俗之态。这些习气一旦形成，将会直接影响绘画作品的品格和艺术面貌。

　　中国画的笔法以“写”为最高准则，这样可以使笔与气相连，合乎心性的自然流露;其次就是“描”，这是形体和意气还没有达到从容自如状态的体现;最差的是所谓“匠”，只得其形，笔力刻板粘滞而没有神气。

　　4、精神气质

　　在山水画里面，树木是一种具有生命力的生命体。树木在生长过程中会呈现出不同的状态。我们从审美的角度来看，树的各种生命状态可以直接反映出其所蕴含的精神气质和特征，我们知道，松树就有如君子风范，榕树有茂盛的寓意，木棉则呈现出伟岸、凛然的英雄气度，柳树则如水之柔情等。

　　如果能够以树木的这些精神作为一种更高的追求来描写，才能谈及绘画的风骨神韵等品格方面的问题，这也是国画中一直考虑的意境问题，国画讲究的是神而非形，希望这篇国画的考试攻略对大家有所帮助。