素描半身像怎么画？考试关键点有哪些？

　　对于美考生来说，文化分固然重要，但专业分却是占据主体地位的，每年的校考和联考是重中之重，而素描几乎是必考科目，在素描中，静物和人像又是常考题目之一，所以这篇考试攻略就给大家介绍一下如何画素描半身像。

　　构图、铺画面大关系、深入刻画局部、调整这些无论是素描还是色彩，这都是大家应该有的绘画思路。构图应均衡，在动笔前认真观察对象整体姿势，确定上下左右的构图范围。

　　铺画面大关系时值得注意画面的整体性，整个画面中的黑白灰区分，针对于半身像带手(如：头发的固有色、皮肤的颜色、衣服的颜色;或者是从头颈到胸廓、胳膊、臀部，整个人物的亮部暗部的区分，对象的体积和分量感要有所表现)。在这里大家应该就知道画素描半身像带手与胸像和头像之间的区别了。那要如何去画这些部位了?

　　头部：在素描半身像中，对象头、手的刻画时重点，刻画以表现出体积和空间为主要目的。头部的刻画主要是五官要生动，使人物个性鲜明。刻画对象头部时注意头、颈、肩位置关系要舒服。

　　头部的刻画其实是和画人物头像一样的，只是在比例上要注意。但是，对于画素描头像一样的细节，在画素描半身像的上面要相对于的忽略了。(在8开的纸上作画素描半身像，大家会发现头部的大小大约在一个拳头左右，因为画面在头像的基础上增加了胸腔、手臂、手、胯部、可能甚至还会简约的描绘一下人物的大腿)。

　　衣纹：对于画衣纹，肯定有些小伙伴就会问：画衣纹是不是就要对人体的每块骨骼和肌肉了解透彻呢?那到底是不是呢?当然不是啦。着衣半身人像的衣纹表现与人体结构的形象特征和体积感表现都是有着密切的联系的。

　　但是，着衣半身像并不要求大家对于人体的每块骨骼和肌肉交接透彻，只需要大家对于人体上半身主要的骨骼和肌肉的形体弄清楚(例如：整体肋骨的体积，锁骨的位置和走向，大块肌肉的形状、位置、起伏程度等等;掌握了这些基本的知识，大家就能利用衣纹和衣纹的细节来表现对象身体的空间与形体了，到时候对于画衣服会更加自然)。

　　对于衣纹的变化，小志为大家概括成两类：一类是具有必然性特征的衣纹(如：肩关节部位、肘关节部位和腰部);二类是具有偶然性特征的衣纹，一般不帖近人体部位，呈现松弛、悬挂的状态，它们除了具备调整衣纹的疏密、节奏的作用外，对人物形象的形体特征及动态表现并没有太大的意义。

　　刻画衣纹的目的：1、表现人体现象;2、表现衣服美感;3、在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此在表现众多衣纹形象时，一定要有组织和取舍。

　　手部：手的刻画主要是外形、动态、手与手腕的穿插关系。画手之前先要了解手的基本形，塑造时可以把手概括为简单的几何形体，分成几个块面，手部基本的骨点、关节转折的地方要画到位。

　　手和手臂是相连的，所以也要注意手臂的处理。在画手臂时，特别是冬天，人物衣着都是厚厚的棉袄，这时大家首先就要考虑对象衣服里面的手臂形体结构，有了对人体结构的理解后，大家再画衣纹的时候就能较好的把两者结合在一起表现了。如果对象的手臂长一些，衣纹就画的多一些，如果较短，反之。

　　手在活动中出现的各种动作变化会增加画手的难度，但是我们可以通过抓准整个手的动作特征，从关节入手确定腕、掌、指的透视变化和比例关系就能轻松表现。

　　以上几点就是在画素描半身像的时候一定会用到的技巧，作为素描半身像刻画重点之一的手部，有以下几个方面：首先手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较;再次就是手部和头像的表现手法要一致，最后就是要分清主次，头部是最为突出的，手部次之，也就是说手部的形象刻画不能比头部的更为重要。