云雾缭绕的山峰怎么画？风景水彩画步骤详解

这篇水彩画教程跟大家分享一篇超级详细的风景画法，从视角来看，这幅画是站在群山之巅看的，看到的是云雾缭绕的群山和峡谷中间的一些村落，有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。

水彩风景教程：

1、一般来说，水彩风景画创作从天空开始逐步向下画，这次也不例外，在调色盘中调出了几块儿画天空需要用到的颜色，有偏蓝的灰，有偏紫的灰。20号大笔，饱蘸淡淡的蓝灰色，落第一笔，画出云上方的天色，留白出云的亮面。紫灰色的云层暗面，下笔肯定，笔触不琐碎。

2、洗笔，清水接色，云层很厚，横跨整个画面，老师把右侧云上的天空画出来，一个玫瑰色的云团，透露着画面中夕阳将斜的时间信息，此时，云层的外轮廓已经形成，老师开始塑造云的细节，每用颜色画几笔，就用清水晕染一下，云层中的些许小云头显现出来，紧不慢地再为最主要的一个小云头添加细节。

3、这时，画面左侧的天空和云水份已经干透了，老师回到左侧的云中稍加刻画，为云层的暗面添加几个向上的过渡小面儿，看一看整个画面，天空已经初步画完。大家都说，有点儿英国老水彩的感觉，老师说，那个年代的英国水彩画家，可以不计时间成本地一直深入刻画下去，不会急于完成一幅作品。

4、这时来看看调色盘，猜一猜他接下来要画什么?现在画的是天地交接处的远景，越接近地面，色彩加入了更多黄的成份。这一部分暂告一段落，从上往下，依次是云层下的天空、橙灰色的暮霭、远方的大地。

5、现在，画笔从人间又回到天上。因为云这部分画面已经干透了，老师又补加了一下暗面儿。这一步，如果在第一层色还未干透时进行，画面很容易被画花了，一定要谨慎。丰富云朵细节。注意这几笔，相对干一些，赋予云更丰富的质感。为玫瑰色的小云团添上暗面儿。

6、准备画山了。老师说，调色时尽量多调出一些，不要总惦记节省颜料，因为风景是笼罩在一个大的环境色下的，随着画，预先调出的大部分颜色都会被用掉。即使有一些剩余，为了画出好作品，也并不可惜。最远的山峰，下面部分用清水晕染，与大地柔和地衔接。

7、几座山峰次第画出，山顶是深沉的冷灰色，山的侧面用浅黄灰色接色，山峰的边缘过于清晰，趁未干时用清水洗得含蓄一些，虽然是同一山脉上的相似山峰，但每一个峦头都有自己形、色的微妙变化，它们肩并肩，构成一条刚柔相济的曲线。

8、继续向下铺展山坡，还记得天上那朵玫瑰色的云吗?这里也许有它映照下来的光辉，冷静而清澈的绿，是上坡上平缓而多草的地带，为山峰刻画细节，更多运用笔尖，每一条皱褶的走向、长短、面积、形状都很讲究，赞美着大自然的鬼斧神工。把两座最靠近的山峰再加深。

9、调色盘上，只有几种不同的灰颜色，再回到绿色的缓坡上，依然用清水把生硬的笔触揉开、色彩揉浅，注意透视关系，不要让大地翻卷起来，焦距进一步拉近，大地的色彩从远处雾中的浅紫色过渡到中景的灰绿色，让每一部分都自然地衔接。

10、雕刻山的肌理，除了用清水晕染颜色，老师还经常用手指蘸掉一部分刚画上的水色，用来让笔痕更加含蓄。绿色漫坡上，同样有着美丽的纹理。为陡坡上添加暖色的岩石，注意疏密与形状的节奏感，调整四座山峰之间的关系，让它们彼此更好地相互衬托。

11、用灵活变换的笔锋调整山峰之间的边缘线，看看整个画面，继续向下铺展绿色的漫坡，漫坡上的肌理，山顶和陡坡上的肌理，大刀阔斧地为近景的山铺色，注意老师在为山的轮廓修整，不要太整齐，用更深沉的深灰色从右下方往上铺色。山色变化微妙丰富。

12、注意看，近景的两座山相接处有几块留白，它们会是什么呢?这些纵向的小笔触似乎是山上的植被，右下角出现了一丛矮树，笔法灵动，前几步中提到的两山之间的小块儿留白，原来是一些未覆盖植被的山体，老师用一支稍小号的笔为它们添色。大地的近处，有横向的结构。为近山画上隐约可见的树木。

13、最近的山，再用大笔加深，在矮树上方，干擦出树叶，注意树冠外形要美，以及用树剪影内部的留白表现出树叶生长的疏密有致，大树挺拔的主干，带着劲道，换小号索笔勾勒出细小枝丫，在最初干擦出的树冠剪影上用小笔点染出一些树叶，修饰树干剪影边缘的“细枝末节”。同样的方法为下面的矮树也画出层次。

14、为近山加入更多细节，为远山添上更丰富的肌理，为近处的大地画上树林，再为远山的山峰加深一些。这几步都是在做结束前的调整工作，用蘸清水的笔洗去远山的部分清晰的轮廓，仿佛有雾气缭绕其间。

15、用清水洗出大地上小小远山山脊上的云雾，画面又因此多了一个层次。最后一步，在矮树下签名，这似乎也巧妙地变成了近景的一个组成部分。

这幅画主要用了湿画法来画天空，整幅画显得比较写意，在画的时候也非常的从容，没有急于求成，整幅画笔法非常多变，画面层次很丰富，点线面构成元素很多变。虽然很多地方画了好几层，仍然清透不脏腻。