扇面山水画怎么画？具体的绘画流程是什么？

“银烛秋风冷花屏，轻罗小扇扑流萤”，中国的诗词文化源远流长，而在这些诗词中，随处可以对于“扇”的描写，可以说扇子是古人笔墨之美的最佳载体，你看白衣公子大冬天还要拿把扇子，那是风流倜傥，林黛玉虽然体弱，但也是手不离扇，那是优雅，那么扇面山水国画教程是什么呢?

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绘画步骤：

1、先画线稿，从右边向左边起势，先绘制出近处的山川，然后绘制较远处的山川，姿势与扇面的弧形一致，保持地平线向折扇边缓缓倾斜，用铅笔轻轻勾勒出远处树林的整体形态。

2、再绘制近处的芦苇，芦苇需要表现出风吹的姿态，所以，勾勒出向右倾倒的几片主要的芦苇叶即可，最后，在画面左边的远处添上一只小船，增加山水的辽阔感，这幅画的起稿部分就完成了。

3、开始铺色，首先，用大量清水调和黄土加红，用浅浅的颜色平铺，打湿画面的天空部分，让天空的颜色从左到右，呈现由深到浅的变化，然后趁湿，快速调和出浅黄灰色，点染在左上方的天空和右上角的部分，左上角云层多一点，右上角云层吕少。

4、等天空部分的水色不再反光，纸面稍微吸收一点水分时，再在云上点染群青加岱赭，画出云的阴影，接下来绘制山川，从最远的山头画起，调和红加黄土，由上到下浅浅的平铺，在靠近江边的地方用清水过度，使山头颜色略重于山脚。

5、并从江边湿润之处，调和清水加黑，往湖面方向平铺，绘制出山川的倒影，再在岸上点染一些淡的岱赭和胭脂，形成山脚树林的大概轮廓。

6、调和胭脂加鲜光黄，以同样的方法绘制近处的山川，颜色相对远处的山川重要，待山川的第一遍颜色完全干透后，用相同的调和以叠加的方式加重近处山头与远处山头。

7、用笔尖勾勒山头的细节，笔触间留出一些大小不一的间隙，使其形成山川的沟壑。远处山头颜色较浅，细节较相对较少。再刻画远处的树林，笔触柔和，绘制要整体。用笔蘸取清水，先刷湿需要绘制的部分。然后用岱赭加燕脂。加重树林深色部分，突出层次。

8、接下来绘制近景的芦苇，用清水刷湿芦苇的位置，趁湿点染浓郁的黄色，让颜色晕开。待纸完全干后，调配红加鲜光黄加黄土，在底色上，绘制一层浅浅的叶子。

9、然后在第二层色干后，绘制叶子的重色部分，利用线稿平涂。注意用笔朝向，左起右落，局部地方用清水过渡，将重色再画浅一些。形成深浅不一的层次。接下来再用绘制树林的颜色，调整芦苇附近的树林与山川，以免层次不够丰富。

10、用勾线笔蘸取白色颜料，勾出近处芦苇的花穗，远处小船附近也同样点染一些白色芦苇，最后，用小笔平涂远处的小舟，一幅山川扁舟就绘制完成了。

在画的时候要注意叠加山脉纹理的时候要用笔轻松，笔触间要留有一定空隙。扇面其实只是一种载体，就跟白纸一样的作用，一个空白的扇面，大家可以随意发挥想象，不管你是想画春天的一株桃花，还是开出一整个江南的春天都是可以的，有兴趣的小伙伴可以试试。