大山风景怎么画？水彩技巧有哪些？

不知道大家有没有去过看过四川境内国道317和318这两条线路的风景，那真的可以说是绝绝子，在这两条线上，有很多地方都和这篇水彩画教程中画的大山和天空的风景一样，那么具体该怎么画呢?

绘画工具：获多福 300G中粗水彩纸 梵高水彩颜料 水彩笔大小各一支 板刷一支。

绘画步骤：

1、铅笔起稿，把山体大概的形状画出来，主要是区分一下远近山的层次。云朵大形轻轻的画出就好了，纸面均匀涂上一层水。

2、湿画法最讲究水分的把握，水多了，颜色浮在纸面，水少了，颜色不容易自然晕染，我们画云，并不是单纯的要让颜色自然晕染，同时还要注意云朵是有自己的形状和体积，所以我习惯在纸面上的水渗透到纸里之后，纸面微有水光的时候画，这时比较好控制。用群青加玫红铺出云的大形态，云朵边缘的白色留出来，让颜色自然过渡过去。

3、在之前颜色基础之上水分少一些，玫红多一点点，趁湿画云的暗部，注意还是要注意云朵的形状。

4、这时纸面上的水似干未干。这时用群青加点湖蓝，把蓝天画出，纸面上的湿润会让蓝色和云微微融合，表现云雾边缘似实而虚的飘渺。这步是不太好控制的一个点。水份时机需要好好练习。

5、用干净的纸巾修整云朵的边缘亮部形状。加强云的形体感和体积感。风景咱们讲究近实远虚，由于空气的折射，远处的景物对比度饱和度大多数时候要比前景低，并且有淡淡的蓝色和紫色感觉。我们用大笔铺出山的基色，注意用比较浅的颜色，方便后面刻画。趁着湿润，把山体前后大概的颜色差别画出来。

6、等颜色干透后，我们来刻画山体。其实这张画中山体的刻画方法大致相同，水彩颜料的覆盖力比较低，所以，一般山体上的亮部我都是在铺底色的时候铺出，后面用深色继续刻画出山的暗部来刻画山的体积。我们画出山的大关系，区分出亮部暗部。

7、等干了之后，我们用更深的颜色来画出更暗的部分。注意，由于是远山，所以我习惯在暗部里用到少许玫瑰红来调色。并且暗部也保持在一个相对灰的调子里。用刚才同样的方法绘制前一层的山，这层山的对比度饱和度要稍微比后层强烈一些。同样还是先湿铺大色，后干绘制细节体积。

8、这时我们换大些的笔，铺上前山的颜色基调，注意趁湿让颜色自然衔接。铅笔稿已经不是特别清晰了，这时我们用群青加少许玫红和赭石画出山体的大概转折结构，把大的转折和比较突出的山石画出来，注意有的地方可以用侧锋，水分很少的颜料皴一下，表现一下山坡上的小碎石。

9、用绿色加点点紫色，笔根颜色浅点，竖着点出山坡上的树林，注意疏密结合，顺着心里山坡的走向去画。这时候需要的就是耐心了，把山体上的结构丰富一下，注意一点，颜色一点点的深下去就好。

10、最前景的山坡还是按照前文所述的方法，先铺色，再干后画出山坡上的结构。顺便查漏补缺一下，中远景的山也用淡淡的颜色罩一下，推远一些。用深一些的绿点出靠前一些的树，稍微拉开些层次。远景比较光秃的山坡点一些，丰满一下造型。

11、完成!这张画比较不好控制的是云的部分，水份和颜料水分的掌握还需要多加练习才好，山体部分是比较简单的逐层上色干湿结合的方法，更多需要的是耐心，一块一块画出来。

在水彩风景画里面，其实山水树云都是最常见的题材，天空是蔚蓝的，云朵是软绵绵的，大山是巍峨的，山上可能是郁郁葱葱的树木，也可能是光秃秃的山，不管哪种，都是大自然最鬼斧神工的就杰作。