素描中物体的立体感怎样呈现 进阶素描立体感绘制教程

素描中立体感的表现依靠明暗关系，即亮、灰、黑三者的色彩搭配。所谓的“光亮区域”代表光射入方向，这么一来就可以勾勒出相应的阴影部分。将画幅中最明亮处标注为最大的灰度值，对应地把最暗处强调得愈加黑暗，令明暗差异实现最大化。然而如此单一地仅采用明与暗作对比无法真正体会高低之间物体立体性带来的效果，必要时混合轻微而均衡变化的“中间色”——即不是过亮也不是太黑——使之能逐步过去流畅地介入并实施；随后就能看到物理上由明逐步变成四周遍布并衬托出来具立体性写实感。那么，掌握三面关系有什么用呢？在实际素描中又怎样进行运用呢？

基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。

要学会描绘出立体感，需要在思考中运用到将观察到的物体从多彩转化为黑白的反差来表达。因此，在开始作画之前应先就图像的轮廓加以明确，再根据亮部、暗部区域进行一定的分割，将明度最强的亮部保留下来不加素描或者只打适当的浅淡画法;各个阴影部位也要很好地过度平缓, 合理使用半明暗效果，实现对光效营造出三种不同区间, 使之呈现出真实立体感。