胡安·米罗

胡安·米罗(Joan Miró,1893年4月20日-1983年12月25日，白羊座)，米罗又被翻译为杰昂·米罗，若安·米罗。西班牙著名画家、雕塑家、陶艺家、版画家，和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。同时，他也有着对艺术的敏锐。

胡安·米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。

这是一位大器晚成的艺术家。米罗的艺术旅程交织着失败、挫折与不解。他直到63岁，才拥有梦寐以求的工作室。 1983年12月25日，突发的心脏病夺走了米罗的生命。10年后，欧洲文化艺术界为纪念这位杰出的大师，把1993年定为“米罗年”。

体弱多病的小米罗并不喜欢读书，唯独对绘画表现出兴趣。但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。1907年，父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。但米罗却偷偷地进入巴塞罗那拉柳贾美术学校进修。

1920年，27岁的灵感 家米罗首次来到艺术之都巴黎。在这里，这位贫穷而无名的青年画家，结识了同样来自西班牙的画家毕加索，对方还买下了他的一张自画像。

在巴黎，米罗还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他们常去同一个拳击馆练习拳击。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，凑了5000法郎买下了他的早期重要作品《农场》，这幅油画现藏于美国华盛顿国立美术馆。

但米罗的艺术当时并未得到肯定。1921年米罗举办首次个展，却一幅画也没卖出。但米罗没有气馁，他曾留下这样的感想：“那次个展虽然没有引起太多反响，但那些少数鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，并且让我相信自己一定会成功。”

1941年，纽约近代美术馆举办了盛大的米罗回顾展，终于令他走上成功之路。而他著名的《星座》系列也于几年后在纽约的画廊发表，带给美国前卫艺术界极大冲击。

米罗成功了，1956年，63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。

两年后，米罗为联合国教科文组织创作了著名的陶壁作品——《太阳和月亮之壁》，这成为他的代表作，直到今天还为人们所赞叹不已。

1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子和女儿。

米罗的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。

艺术成就及特点

米罗从小对大自然的风景非常热爱。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。

米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。