安格尔在人体绘画、历史绘画与肖像绘画方面都具有卓越的艺术成就,肖像画是他最喜欢也最擅长的题材。新古典主义画派的安格尔,一向钟情于清泠、神性的裸体表现上,随着自身对形式美的执着,他巧妙地结合了古典艺术,重视女人体的娴静妩媚和线条的曲线美,及细节上的精致感,以优雅的形态表达了他对抽象化的女人体的崇拜。
油画教程安格尔的作品,始终是赏心悦目的。在他的画里,没有痛苦和分裂,只有美、静谧与秩序。这幅肖像是画家65岁时所作,此幅肖像画是安格尔晚期的优秀范例之一,这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。整个来说,这幅肖像画虽然有些卖弄效果,但他画得的确非常好,评论家也只好哑口无言了。
油画教程安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作“泉”,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。##《泉》这幅画中少女的姿势,从最高点肘关节开始,向下穿过头部,上身到右边的臀部,再向下走,直到左边的脚,是一 根长长的s形曲线!从右手的手臂向左延伸,通过优美的左手指托住了瓶,然后 这一 条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上,因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓,右边曲的厉害些,尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。
油画教程在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中,“瓦平松的浴女”和“泉”无疑是最好的二幅。“瓦平松的浴女”作于1808年,安格尔时年28岁。《瓦平松的浴女》是一个韵味十足,丰满的少妇,这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象,反映出安格尔的审美观。
油画教程1805年,安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画,这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起,色彩显示着形体,带有某些起伏的暗示,但没有求助于阴影。点击图片查看高清大图。
油画教程梵高和丢勒、伦伯朗一样,在画史上以自画像著称。梵高一生很少拍照,目前我们只能看到三张关于他的清晰相片,而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像,完成这些作品并不是件容易的事,还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录,我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。 梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵,那么在今天看来他的愿望实现了。##似乎受伦勃朗借助服饰改变形象的影响, 梵高也在自画像里利用各种服饰装扮成许多角色;总之他的自画像或煞有介事或较为随便地多次变换装束和姿态。跟伦勃朗一样, 他在自画像中也有各种各样的身份:中产阶级绅士、农民、画匠、伤员、外国和尚等等。梵高将这些自画像的风格分别界定为自然主义风格、印象主义风格、点画风格、象征主义风格##梵高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
油画教程这幅油画是一幅鲁本斯的油画杰作,也是17 世纪最神秘的肖像画之一。这幅肖像是用丰富而生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。在这里画家还刻画了形象的性格特征:她的眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈,华丽的服饰显示了她的贵族身份。画中少女可能是鲁本斯第二个夫人伊萨贝拉的妹妹苏珊娜·芙尔曼,点击图片查看高清画作。
油画教程这幅是鲁本斯为他的妻子伊莎贝拉·勃兰特所画的一幅精彩的肖像画。画家选择室内作为背景,光线柔和,从而非常巧妙的突出了她魅力的容貌,鲜嫩俊秀的脸就像一支含苞欲放的花朵,一双水灵灵的眼睛充满着幸福爱意,嘴角上露出的甜蜜微笑使人难以忘怀。画后六年,画中女子死于瘟疫,点击图片查看高清油画图片。
油画教程作者简介:吴玉阳,男,1971年生于河北省蓟县(今隶属于天津市),中国当代实力派画家、作家。吴玉阳人体油画视频教程全长22分钟,如果教程加载失败,请重刷页面
油画教程《塔吉克新娘》是20世纪80年代后期中国新古典注意油画最具代表性的油画家靳尚谊先生的作品。《塔吉克新娘》这幅肖像作品,以它独具的艺术魅力和娴熟的绘画技法征服了广大观众,在靳尚谊先生的众多肖像作品中属于最优秀作品之列,从中可以体现出新古典油画风格的形成轨迹,它也必将在我国油画想象作品中占有非常重要的地位。
油画教程拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗被人们誉为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔虽然以画圣母著称于世,然而,他画的同时代的人物肖像也成就斐然。他画过教皇朱理十世和莱奥十世,画过红衣主教英吉拉米,画过巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内……其中这幅《卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷伯爵像》是他最著名的肖像画之一。卡斯蒂廖内是拉斐尔的好友,是意大利菲拉拉、乌尔宾诺、曼图拉三个城邦的外交官兼宫廷侍臣,也是当时很有影响的人文主义学者。他的代表作、著名的《侍臣论》是对当时封建贵族等级模式的巨大冲击。他认为,“完美的侍臣”形象应该是一种“勇敢、精明、热爱真理、多才多艺而且是有文化教养的人”。
油画教程《披纱巾的少女》这幅油画,是拉斐尔作品中最理想的女性形象,这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的 影子。画家在此运用极为丰富的绘画语言,充分发挥色彩表现力,从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致 入微地描绘出来。画中少女安详而略含倩笑的脸庞,以及按在胸前的那只右手,都刻画得十分细腻。华贵衣裙上的 百褶纹,采用一种浅绛、银灰色的调子来表现,与肌肤的色彩相争辉。由于画家以观察为基础,去掉了不必要的神 秘色彩,增加了形象真实感。
油画教程《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像,是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图,人物形象和真人大小相仿,庄重均衡,画面背景全部用小天使的头像组成,构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁,表现了母爱的幸福与伟大。文章底部有超清大图下载。
油画教程《油画静物写生技法》深入浅出、循序渐进地设置了不同的课题和练习,规范而系统地介绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识,使绘画爱好者少走弯路,尽快掌握绘画基础知识和技能。学习绘制静物油画,不但能提高绘画技术,还能提高审美情趣、培养艺术情怀,使我们能够对“油画语言”有一个全方面的了解和认识,能区别油画和其他画种的差异,从而更能发挥“油画”这一特殊工艺所表现出的独特的艺术效果。这就要求我们系统地学习油画这一画种的制作技术,以及对工具和材料的把握,以便更好地完成我们的创作。
油画教程油画的绘画技法是丰富多彩的,在制作技术上更因人而异。油画的表面结构同笔一样,是同作者的性格和气质密切相关的,也同技法息息相关,正如中国画论里所讲的“画如其人”。色彩和笔法都是前人经过不断实践总结的,下面介绍几种油画的绘制技巧。
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